Was ist eine diatonische Handharmonika?

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Que es la armonica diatonica manual? He aqui una descripcion de lo que es una armonica diatonica manual y lo que la distingue del acordeon.

La armonica manual es un instrumento diatonico - al contrario de un instrumento cromatico como el acordeon. El termino diatonico significa que los tonos estan ordenados segun las tonalidades. Un instrumento diat—onico en do mayor, por ejemplo, solamente dispone de los tonos de la escala de do mayor: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO, es decir, solamente se puede tocar en la tonalidad de do mayor. Esto tiene ventajas y desventajas: si la melod’a se desarrolla dentro de esta tonalidad correspondiente, el instrumento diatonico es la mejor opcion, puesto que uno no se puede equivocar con un sol sostenido o un fa sostenido porque no existen en este instrumento. Sin embargo, la cosa cambia a peor si el compositor utiliza estos tonos en su composicion.

Por ejemplo, la melod’a de la pantera rosa no puede tocarse con un instrumento diatonico. El instrumento diatonico mas conocido es la armonica de boca. Seguramente usted se ha fijado ya en que los que tocan estas armonicas siempre tienen varios instrumentos a su disposicion para poder tocar en varias tonalidades. En el caso de la armonica manual la situacion es parecida.

Aqu’ los tonos estan dispuestos en l’neas segun las tonalidades. En una armonica vienesa con tres l’neas, en la l’nea externa se encuentran los tonos de sol mayor, en la central los tonos de do mayor y en la interior los tonos de fa mayor. Esta es la combinacion de tonalidades mas comun, porque la mayor’a de las canciones se cantan en estas tonalidades. Pero tambien existen combinaciones de tonalidades como, por ejemplo, FA-SI BEMOL-MI BEMOL o LA-RE-SOL. Si alguien que toca una armonica lo hace, sobre todo, junto con instrumentos de viento, elegira un instrumento con la tonalidad FA-SI BEMOL-MI BEMOL, y si toca junto con instrumentos de cuerda, entonces la elecci—n sera un instrumento con la tonalidad LA-RE-SOL.

Los clarinetistas tocan preferentemente en FA-SI BEMOL-MI BEMOL y los que tocan instrumentos de cuerda lo hacen en LA-RE-SOL. Al principio, las armonicas manuales solamente dispon’an de una l’nea, es decir, s—lo pod’a tocarse en una tonalidad. Hoy en d’a, estos instrumentos exclusivamente se tocan en Louisiana en la musica cayun. Mas tarde se anadi— una segunda l’nea para hacer el instrumento m‡s flexible. El instrumento con dos l’neas existe en la forma vienesa y alemana. El instrumento con tres l’neas es la ampliaci—n logica, y en Austria tambien son frecuentes los de cuatro y cinco l’neas. En Suiza el camino tomado era distinto, se anadi— al instrumento de dos l’neas unas teclas con tonos adicionales para conseguir, de esa manera, un instrumento mas flexible. Todas las armonicas manuales tienen en comun que al abrir o cerrar el fuelle se emiten unos tonos distintos. Se toca una escala cerrando y abriendo consecutivamente el fuelle.

En el caso de la armonica manual el peso del instrumento tiene un papel mucho mas importante que en el acordeon, porque el frecuente cambio del movimiento del fuelle solamente puede realizarse fluidamente con instrumentos que pesan 4 Kg. como maximo. El instrumento optimo es el de tres l’neas de Castagnari que pesa 3 Kg.; el modelo Hohner Corona II pesa 4 Kg. Un instrumento de dos l’neas tiene un peso de aprox. 2,8 Kg., uno de una sola l’nea de aprox. 1,7 Kg. En el caso del acordeon se superaron estas peculiaridades, y el instrumento se convirtio en un organo portable que puede pesar hasta 15 Kg.

El fuelle simplemente sirve para la alimentacion con aire porque se emiten los mismos tonos al abrir o cerrar el fuelle. Se han dispuestos los tonos de manera cromatica, es decir, no segun las tonalidades sino segun su altura como en un piano Ð los tono "correctosÓ y los "incorrectosÓ estan ubicados ahora uno al lado de otro. La mayor’a de los acordeones disponen de un teclado de piano, pero tambiŽn existen acordeones de botones que se parecen mucho a las arm—nicas manuales pero que se tocan de una forma muy distinta. Entonces, quŽ es mejor, un acordeon o una arm—nica manual?

No es facil responder a esta pregunta. Una armonica manual es mucho mas facil de tocar que un acordeon, puesto que la disposicion de los tonos evita casi por completo equivocarse. Sin embargo, un instrumento diatonico esta mucho mas limitado respecto a las posibilidades musicales. Ahora depende del gusto del tocador: si quiere la mœsica que se desarrolla dentro de un marco restringido de tonalidades, es decir, si es diat—nica: cancion popular, cancion folclorica, canciones de moda, o prefiere los estilos musicales m‡s alla del marco de las tonalidades.

Was ist eine diatonische Handharmonika?

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Hier eine Beschreibung, was eigentlich eine diatonische Handharmonika ist und wie sie sich vom Akkordeon unterscheidet.

Diatonisch heißt, die Töne sind nach Tonarten geordnet. Ein diatonisches Instrument in C-Dur z. B. bietet nur die Töne der C-Dur-Tonleiter: C D E F G A H C, man kann darauf also nur in C-Dur spielen.

Das hat Vor- und Nachteile: Bewegt sich die Melodie im Rahmen dieser einen Tonleiter, ist man mit dem diatonischen Instrument "fein raus", denn man kann gar nicht in Versuchung kommen, sich etwa an einem G# oder F# zu vergreifen, da es auf dem Instrument nicht vorhanden ist. Man sieht allerdings "alt aus", wenn der Komponist eben diese Töne in seine Komposition eingeflochten hat, die Melodie vom rosaroten Panther ist nichts für ein diatonisches Instrument.

Bekanntestes diatonisches Instrument ist die MundHarmonika, Sie haben sicherlich schon gesehen, dass jeder Mundharmonikaspieler mehrere Instrumente bereithält, um in verschiedenen Tonarten spielen zu können.

Ähnlich verhält es sich mit der HandHarmonika. Hier sind die Töne in Reihen nach Tonarten angeordnet. Auf einem Wiener Dreireiher befinden sich auf der äußeren Reihe die Töne von G-Dur, auf der mittleren die Töne von C-Dur und auf der inneren die Töne von F-Dur. Dies ist die häufigste Tonartenkombination, da die meisten Lieder in diesen Tonarten gesungen werden. Aber auch Tonartenkombinationen wie F Bb Eb oder A D G sind im Umlauf. Spielt ein Harmonikaspieler hauptsächlich mit Blasinstrumenten, wählt er ein Instrument in F Bb Eb, spielt er mit Fiddlern, dann wählt er ein A D G Instrument. Klarinettisten spielen am liebsten in F Bb Eb und Fiddler am liebsten in A D G.

Ursprünglich hatten Handharmonikas nur eine Reihe, man konnte also nur in einer Tonart darauf spielen. Heutzutage werden diese Instrumente nur noch in Louisiana in der Cajun Musik gespielt.

Danach nahm man eine zweite Reihe hinzu, um das Instrument flexibler zu gestalten. Den Zweireiher gibt es in Wiener und deutscher Form.

Der Dreireiher ist eine logische Erweiterung, in Österreich sind auch Vier- und Fünfreiher üblich.

In der Schweiz nahm man einen anderen Weg, man blieb beim Zweireiher und fügte Hilfstasten mit zusätzlichen Tönen hinzu, um das Instrument auf diese Weise flexibler zu gestalten.

Allen Handharmonikas gemeinsam ist, dass auf Druck und Zug des Balges unterschiedliche Töne erklingen. Man spielt eine Tonleiter, indem man abwechselnd den Balg schließt und öffnet. Bei der Handharmonika spielt deshalb das Gewicht des Instruments eine wesentlich wichtigere Rolle als beim Akkordeon, da diese häufigen Wechsel in der Balgbewegung nur mit Instrumenten flüssig zu spielen sind, die max 4 kg wiegen. Das Optimum stellt hier der Dreireiher von Castagnari dar, der 3 kg wiegt, eine Hohner Corona II wiegt 4 kg. Ein Zweireiher wiegt ca. 2,8 kg, ein Einreiher ca. 1,7 kg.

Beim Akkordeon ließ man diese Eigentümlichkeiten hinter sich und verwandelte das Instrument in eine tragbare Orgel, die bis zu 15 kg wiegen kann. Der Balg dient nur noch der Luftzufuhr, denn auf Druck und Zug erklingen die gleichen Töne. Die Töne wurden chromatisch angeordnet, d. h. nicht nach Tonarten geordnet, sondern einfach der Höhe nach, wie bei einem Klavier - die "richtigen" und die "falschen" Töne liegen jetzt direkt nebeneinander. Die meisten Akkordeons haben eine Klaviertastatur, aber es g ibt auch Knopfakkordeons, die den Handharmonikas sehr ähnlich sehen, aber völlig anders gespielt werden.

Was ist nun besser, ein Akkordeon oder eine Handharmonika?

Die Frage ist schwer zu beantworten. Eine Handharmonika ist wesentlich leichter zu spielen als ein Akkordeon, da die Töne so angeordnet sind, dass man nicht viel verkehrt machen kann. Allerdings ist ein diatonisches Instrument eingeschränkter in den musikalischen Möglichkeiten.

Jetzt kommt es auf den Musikgeschmack des Spielers an: Liebt er Musik, die sich im engen Rahmen der Tonarten abspielt, also diatonisch ist:

Volkslied, Folksong , Schlager,

oder hört er lieber Musikstile, die den engen Rahmen der Tonarten hinter sich gelassen haben:

Jazz, moderne Klassik.

Will er Jazz spielen, ist er mit der Handharmonika schlecht beraten, da die Musik oft den Rahmen der Tonarten verlässt, hier ist ein Akkordeon viel flexibler. Will man allerdings zurück zu den Wurzeln, dann ist die Handharmonika genau das richtige, da dem Heimatluftkompressor die Volksseele schon innewohnt.

The first accordion was diatonic, for some time the piano accordion ruled, but musical trends fade, by now we see: the vision of the inventor of this instrument was right: it should be diatonic.

The nice thing about the diatonic accordion is: it«s very easy to play. The concept behind the setup of the rows on the right hand side and the chords on the left hand is that you play by ear and invent your own music.

In a rural community no notes or teachers were available, so people made up their own music on the accordion. The biggest mistake is to start with playing existing songs, the idea of the layout of the instrument is to start improvising simple folk dance melodies.

The instrument was built to accompany folk dances. Keep a rhythm going on the four middle buttons on the left side and play any note in any order on the middle row of the right side (except the first button): The result - instant folk dance music. The player can go on for hours and never repeat himself. This is the forte of a diatonic instrument: no wrong notes! The notes change ACCORDING to the direction of the bellow.

If you run out of melodies on the middle row, try the other rows. On the push all notes are ok (except the first button), on the pull avoid on the outer row button 5 and 9 and the first button, on the inner row button 4 and 8 and the first button.

After some time of playing your "fingers will get ears" and you«ll know intuitive where you have to go for a distinct note. If you have reached this point, you can play other people«s songs, use tabulature, but never before you reach this stadium, because you would be playing against the nature of the instrument.

If you watch Pacho Rada in the film "El acordeon del diablo", you will see, what I was talking about.

The nice thing about the three row accordion is that there is no logic - what a relief!

The search for something logical led to the chromatic accordion - and that in turn led to the detoriation of the whole accordion world - is there anything as corny as typical chromatic accordion music? As a child I went to a Hohner Harmonika school and I was so happy that I took guitar lessons, because I hated the sound that came out of the accordion rooms.

The three row just grew historically.

The first accordions had one row, like Cajun accordions. Because most of the old dance tunes like Viva Seguin move for the second part to another key, a second row was added. You played these in the same way as a one row, to modulate you changed the row.

To be able to move to yet another key, a third row was added. When the third row was added, something magical happened: You had the convenient diatonic note layout, but suddenly you had nearly all notes on the push and pull.

A quantum leap.

So the three row accordion was the missing link between diatonic and chromatic instruments.

But in Europe where these instruments were built, nobody realized that they had hit the nail on the head.

Simple and sophisticated at the same time: the ideal type of an accordion.

We have to thank the Spanish speaking players for finding the full potential of this instrument that is so illogical yet so musical.

(You can«t play in any key on a three row but you have to remember that on so called chromatic instruments people don«t play in all keys, for example saxophone players play mostly in F Bb Eb, guitar players know that saxophone players hate their comfort zones of A and E.)

Each animal has to be treated differently, so don«t make the mistake and treat the three row as a chromatic instrument, because it won«t behave.

The three row needs some squeeze box whispering and it will join up!

When you see and hear accordion whisperer Steve Jordan play you«ll know that it will follow right down to hell - back and forth.

itÔs pretty easy:

Each row represents a scale. the first, third and fifth note of each scale are on the push, the second, fourth, sixth and seventh on the pull.

On the push: the notes are layed out that they play "Bonanza" Start on the second button of the inner row, the second on the middle row, the fourth on the outer row and follow through.

ThatÔs the way: Take a simple melody and find it on the keyboard. Next take MozartÔs night music, which starts on the same notes as Bonanza. These are chord melodies.

For a scalar melody try BeethovenÔs "Ode to joy" On the middle row it starts on the fourth button. But it really hinders you if you know which note youÔre playing.

A diatonic accordion is the easiest instrument in the world to play (maybe with the exception of the autoharp) that it should be played intuitively.

La cosa interesante y sorprendente del acordeon diatonico es que es muy facil de tocar. El concepto detras del sistema de filas en el lado de la mano derecha y las cuerdas en la izquierda es que se puede tocar de oido y se puede inventar musica propia.

En las comunidades rurales no eran disponibles ni notas ni profesores, asi que la gente se inventaba su propia musica con el acordeon.

El error mayor es, empezar tocando canciones ya existentes, ya que la idea del diseno del instrumento es empezar improvisando sencillas melodias de musica folk (popular). El instrumento de hecho se construyo para acompanar bailes populares.

Mantener el ritmo. Moviendo los cuatro botones del medio en la parte izquierda, tocas cualquier nota en cualquier orden en la fila central da la parte derecha (con la excepcion del primer boton): el resultado es una inmediata musica folk.

El musico puede seguir as’ por horas sin repetirse nunca. Esto es lo mejor de un instrumento diatonico: no poderse equivocar nunca de notas. Las notas cambian siguiendo la direccion de los fuelles.

Si faltasen melod’as en la fila del medio, prueba otra fila. Al cerrar los fuelles se pueden tocar todas las notas (con la excepcion del primer boton), al abrirlos hay que evitar en la fila mas exterior el boton 5, el 9 y el primero, y en la fila interior el boton 4 el 8 y el primero.

Despues de algun tiempo los dedos se acostumbraran y sabremos de manera intuitiva que botones apretar para sacar las diferentes notas. De esta manera se pueden tocar canciones de otros musicos o utilizar partituras, pero nunca antes de que se haya alcanzado este nivel, ya que se estaria tocando en contra de la naturaleza del instrumento. Si se observa Pancho Rada en la pelicula El acordeon del diablo se entendera muy bien de lo que se esta hablando.

Geschichte des Akkordeonbaus in Italien:

This is one of those stories destined to not only change the life of one man, but also of one town, one country. What happened in 1863 seems to be a legend, but was in fact a reality, important enough to start an industry that would become famous all over the world: the accordion industry.

An Austrian pilgrim returning home from a visit to the Loreto sanctuary asked for hospitality for the night at a farmhouse near Castelfidardo. After having been refreshed, he sat down near the fireside and started to play a strange "box". This was the house of Antonio and Lucia Soprani and their sons. One son, Paolo, was interested in this musical box which was in fact a copy of the "accordeon" patented in 1829 by Mr. Demian of Vienna. Many different stories tell of how Paolo obtained this box: some say that the prilgrim gifted to him to thank the family for the hospitality; some say that Paolo bought it; some say that during the night, the young Paolo woke up to study all the secrets of the box.

The important thing is that, from this little boxand PaoloÕs intelligence, after a few years the accordion industry would be born in Castelfidardo. In 1864 Paolo opened a little workshop inside his home, with the help of his brothers; after some years, he moved to a bigger house, engaging some workers. The first "armoniche" produced were sold in fairs and markets of nearby towns. In Loreto there were always a lot of pilgrims, religious visitors and dealers. Paolo went there to exhibit his accordion and he also became a good player. In 1872 he moved to the centre of Castelfidardo and opened a factory in the Piazza Garibaldi.

His instruments had immediate success, especially in the country where the farmers danced to popular songs. Quickly the popularity grew and requests came from other european countries like France. At the end of the 19th century the "armonica" started to be exported to other continents, for example the USA, where a lot of Italian people had emigrated and the sound of the "armonica" eased their homesickness. To supply the increasing number of orders he needed to find a bigger place and more workers, to organise the phases of production in a better way and create a commercial office. For this reason Paolo with his sons Luigi and Achille opened a new factory in Castelfidardo where about 400 people worked.

In 1900 the company had a big success in a fair in Paris; Paolo became a member of the academy of inventors of Bruxelles and Paris and met the President of France. He continued to work in his factory until he was 70 years old, when his two sons took over. He died in his house on 20th February 1918, when he was 73 years old.

Historia del acordeon en Italia

Esta es la tipica historia destinada a cambiar no solo la vida de un hombre sino tambien la de un pueblo entero. Lo que paso en 1863 parece una leyenda, pero es la realidad. Fue tan importante que dio principio a una industria que se volvio famosa en todo el mundo: la industria de los acordeones.

Un peregrino austriaco volviendo a casa de la visita al santuario de Loreto, pidio amparo por la noche en una granja cerca de Castelfidardo. Despues de haberse refrescado se sento cerca de la chimenea y empezo a tocar una extrana caja.

Aquella era la casa de Antonio y Lucia Soprani y sus hijos. Uno de los hijos, Paolo, se intereso mucho por aquella caja que era de hecho una copia del acordeon inventado por Mr. Demian en Viena en 1829.

Hay muchas historias diferentes acerca de como Paolo obtuvo aquella caja: algunos dicen que el peregrino se la regalo para agradecer a la familia por la hospitalidad; otros dicen que Paolo la compro, y otros cuentan que el joven Paolo aquella noche se desperto para estudiar los secretos de aquella caja.

Lo importante es que, desde aquella caja y gracias a la inteligencia de Paolo nacio, despues de algunos anos, la industria del acordeon en Castelfidardo. En 1864 Paolo abrio un pequeno taller en la misma casa con la ayuda de sus hermanos; despues de algunos anos se mudo a una casa mas grande contratando algunos trabajadores.

Los primeros instrumentos construidos, fueron vendidos en ferias y mercados de los alrededores. En Loreto habian siempre muchos pregrinos, visitantes religiosos y comerciantes. Paolo se fue alli a ensenar su instrumento, convirtiendose tambien un buen musico.

En 1872 se traslado al centro de Castelfidardo y abrio una fabrica en Piazza Garibaldi. Sus instrumentos obtuvieron un exito inmediato, sobre todo en el pais donde los granjeros bailaban canciones populares.

La popularidad crecio rapidamente y llegaron pedidos desde otros paises europeos, sobretodo de Francia. A finales del siglo XIX el acorodeon empezo a exportarse a otros continentes, por ejemplo a EEUU, donde habian emigrado muchos italianos y el sonido del instrumento aliviaba la anoranza de la patria.

Para hacer frente al creciente numero de pedidos, Paolo necesitaba encontrar un lugar mayor y contratar a mas personal, para organizar mejor las fases de produccion y crear una oficina comercial. Por esta razon Paolo con sus hijos Luigi y Achille abrieron una nueva fabrica en Castefidardo donde actualmente trabajaban unas 400 personas.

En 1900, en una feria en Paris, la empresa obtuvo un gran exito; Paolo entro a formar parte de los miembros de la academia de inventores de Bruxelles y Paris donde llego a entrevistarse con el presidente frances. Continuo trabajando en su fabrica hasta los 70 anos, despues de lo cual, sus dos hijos se hicieron cargo de los negocios. Murio en su casa el 20 de Febrero de 1918 a los 73 anos de edad.